NO OLVIDEN REPASAR PARA EL EXAMEN DE PERIODO, ESTE ES EL LUNES 06 DE ABRIL, REPASEN LOS PLANES DE CLASE QUE HAY HASTA LA FECHA Y LA OBRA LITERARIA QUE TE CORRESPONDÍA LEER.

¡BUENA SUERTE!

PLANES DE CLASE

PLAN DE CLASE – ÁREA DE ARTÍSTICA – JORNADA DE LA MAÑANA – PERIODO I

PROFESORA BIBIANA MARIA BETANCUR ARANGO - 2015

                                                 

    Fecha: Lunes 09 a viernes 13 de febrero    -  Sección 5       - Semana 5    

     - Plan de clase 3   - Grados 9C, D y E

Eje temático: Artes musical

Temas: - Instrumentos musicales y su clasificación.

- Análisis simple de obra literaria.

Objetivos: 

- Identificar las características generales de los instrumentos musicales y una de las formas para clasificarlos.

- Reconocer los pasos básicos para realizar el análisis de la obra literaria.       

Actividades

-  Leer los conceptos teóricos sobre los instrumentos musicales y explicarlos, escribiendo algunos ejemplos (profesora).

-     Escribir ejemplos de los instrumentos de viento, de cuerda y de percusión.

-    Dibujar una guitarra, una tambora y una flauta, en el bloc los tres en una sola hoja a manera de collage y decorar todo con color y pegándole diferentes elementos (en clase debes dibujarlos y dar color y en casa terminar la decoración.

-      Recoger notas de actividades realizadas hasta la fecha.

-     En el tiempo que quede hacer ejercicio con el libro de lectura, del libro que te corresponde leer y continuar registrando los datos.

CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. Generalmente, al estudiar los instrumentos musicales es frecuente encontrarse con la clásica división de los instrumentos en cuatro familias: viento, cuerda y percusión.

1. Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales que producen el sonido por la vibración de la masa de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas. Coloca algunos ejemplos.

2. Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja de resonancia. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la cuerda.  Coloca algunos ejemplos.

3. Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical. La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usan para golpear algunos de los instrumentos de percusión. Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de  ritmos (batería, tam-tam entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Coloca algunos ejemplos:

PLAN DE CLASE – ÁREA DE ARTÍSTICA

JORNADA DE LA MAÑANA – PERIODO I

PROFESORA BIBIANA MARIA BETANCUR ARANGO - 2015

                                                                                                                                                                                

Fecha: Lunes 16 a viernes 20 de febrero        - Sección 6       - Semana 6     

            - Plan de clase 4   - Grados 9^no C, D y E

Eje temático: Artes escénicas.

Temas:                   

- Ejercicio de aprestamiento.                          

- Características del monólogo.

Objetivos:             

- Identificar la aplicación de los ejercicios de aprestamiento.

- Reconocer las características y los elementos que componen el monólogo.

- Aplicar los conceptos aprendidos en una representación del monólogo.                

Actividades:         

- Leer sobre las generalidades del monologo.             

- Leer lo que es un ejercicio de aprestamiento.                                          

-  Realizar un ejercicio de aprestamiento No. 1 y 2  de la página 2.

                               

EJERCICIOS DE APRESTAMIENTO

Este es un ejercicio que se realiza para mejorar la motricidad fina que se tiene en los músculos de las manos, ayudando a mejorar los trazos y líneas que se realizan a mano alzada, utilizando solo el lápiz y sin ayuda de ninguna otra herramienta. Dicho ejercicio contribuye igualmente a agudizar la visión, exigiendo una buena observación al momento de realizar el ejercicio. Realizar ejercicios de aprestamiento contribuye además a mejorar la caligrafía y la forma de dibujar.

EL MONÓLOGO Y SUS CARACTERÍSTICAS

EL MONÓLOGO

Un monólogo (del griego mono uno y logo palabra) es un discurso dicho por una sola persona, que puede dirigirse a sí mismo o a otra persona, personaje o lector. El monólogo es un recurso utilizado en todos los géneros literarios: pueden encontrarse monólogos tanto en poesía como en teatro y novela.

MONÓLOGO DRAMÁTICO

En dramaturgia, el monólogo, denominado también soliloquio, o escena unipersonal es el género dramático en el que un personaje reflexiona en voz alta expresando sus pensamientos, ideas y emociones al público. Sirve para caracterizar a los personajes y por tanto posee un gran valor psicológico, al ser una herramienta de introspección. En ese sentido, son famosos los monólogos de las obras de Shakespeare, como en Hamlet. El monólogo puede encubrir un diálogo que efectúa un personaje consigo mismo o con un ser inanimado o desprovisto de razón: una mascota, un cuadro, etc. De esa forma el personaje proyecta sus emociones fuera de sí.

MONÓLOGO COMICO

El monólogo cómico (también conocido como comedia en vivo o 'stand-up comedy') es una técnica teatral interpretada siempre por una sola persona normalmente de pie y sin ningún tipo de decoración o vestuario especial. Normalmente el intérprete o monologuista expone un tema o situación de la que va haciendo diversas observaciones siempre desde un punto de vista cómico con la intención de provocar la risa.

ELEMENTOS DEL MONÓLOGO TEATRAL

Vestuario, escenografía, libreto o tema a representar, público y actor.  Los dos primeros son opcionales, se utilizan o no dependiendo de la intención del actor.

               

PRESENTACION DEL MONOLOGO: Para la próxima clase se le mostrara en video unos ejemplos de monologo, se revisara el análisis literario (este es la base para presentar el monologo) y se explicara cómo deben comenzar a preparar su monologo.

  

  

PLAN DE CLASE – ÁREA DE ARTÍSTICA

JORNADA DE LA MAÑANA - PERIODO I

PROFESORA BIBIANA MARIA BETANCUR ARANGO - 2015

           

Fecha: Lunes 02 a viernes 07 de Marzo    - Sección 8       - Semana 8     

           - Plan de clase 5   - Grados 9^no C, D y E

Eje temático: Artesplásticas.

Temas:                - Fenómeno de refracción de la luz.

Objetivos:          

- Identificar generalidades sobre la teoría del color.

- Reconoce en que consiste el fenómeno de refracción de la luz y su influencia en el color.     

Actividades

- Recoger notas de actividades realizadas hasta la fecha.

- Leer definición y explicar el fenómeno de refracción de la luz.

- Realizar un ejercicio práctico observable sobre el fenómeno de refracción de la luz.

- Realizar un ejercicio práctico con el papel celofán creando los colores secundarios a partir de los primarios y los primarios a partir de los secundarios.

FENÓMENO DE REFRACCIÓN DE LA LUZ

Los objetos al ser iluminados por la luz del sol, emiten cada uno un color diferente, a este fenómeno se le llama refracción.

El color de los objetos se percibe en nuestra retina gracias a que las ondas que emite cada uno son diferentes y nuestra retina a su vez funciona como un prisma.

El color es un fenómeno lumínico, que se ve reflejado en los objetos en forma de ondas. La luz blanca se descompone en una variada gama de colores denominada espectro solar, en el que se pueden distinguir   los colores rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.

El mejor ejemplo de esta teoría está en la misma naturaleza.  Observa con detenimiento el arco iris; el aparece porque las gotas de agua lluvia, actúan como un prisma que descomponen la luz del sol en los colores que lo conforman.

Existen varios tipos de mezcla de color, una de ellas es la mezcla de los colores primarios donde surgen los secundarios.

AMARILLO + ROJO = NARANJADO

AZUL + ROJO = VIOLETA O MORADO

AMARILLO + AZUL = VERDE

Pero también de los secundarios podemos regresar a los primarios.

NARANJADO + VIOLETA = rojo

VERDE + VIOLETA = azul

VERDE + NARANJADO = amarillo

PLAN DE CLASE – ÁREA DE ARTÍSTICA

JORNADA DE LA MAÑANA – PERIODO I

PROFESORA BIBIANA MARIA BETANCUR ARANGO - 2015

                       

Fecha: Lunes 09 a viernes 13 de Marzo    - Sección 9   - Semana 9     

           - Plan de clase 6 - Grados 9^no C, D y E

Eje temático: Contexto cultural y artes plásticas.

Temas:                 

- Dibujo técnico III: Graffiti (diseño gráfico), historia y la cultura hip-hop.- El monologo.

Objetivos:          

- Reconocer la cultura hip-hop, su historia y evolución.

- Identificar el graffiti como uno de los aspectos más representativos de dicha cultura.

Actividades       

1. Leer en grupos sobre las generalidades del graffiti (10 min.), luego se preguntara de manera individual.

2. Examen grupal la próxima semana, se realizará una actividad lúdica denominada “olimpiadas del conocimiento”.

HIP – HOP

Hip-hop, movimiento artístico y musical surgido en la década de 1980, en el seno de comunidades urbanas de origen afroamericano e hispano de Estados Unidos. En sus orígenes, el hip-hop se caracterizó por aglutinar tres fenómenos muy diferentes: el fraseo vocal conocido como rap, las pintadas artísticas en la calle bautizadas como graffiti y el baile acrobático llamado break dance. Hoy el término se aplica a todo un estilo musical, evolucionado a partir de la tradición musical negra -el soul, el funk, el rhythm and blues y a veces también el jazz-, a base de emplear medios tecnológicos y estudios de sonido modernos.

A principios de la década de 1980, los adolescentes de las barriadas negras buscaban un modo de autoafirmación a través de formas artísticas nuevas y originales, y como alternativa a las luchas callejeras y a la delincuencia de bandas. El rap, un rapidísimo canto recitativo sobre una sencilla base rítmica de bajo y batería, es el punto de partida de una tendencia que, con el nombre de hip-hop, constituye uno de los fenómenos más influyentes y de mayor éxito comercial de la música pop de la década de 1990. Sus principales características son una percusión rítmica generada con sintetizador, citas musicales obtenidas mediante la técnica de muestreo a partir de discos antiguos de soul, funk o rock, el ritmo vocálico del rap y las frases cantadas breves, generalmente a cargo de voces femeninas, al estilo de la música soul.

 GRAFFITI

Graffiti, inscripciones o signos anónimos dibujados o pintados en paredes de edificios, muros o vagones de metro, cuyo objetivo principal es testificar la presencia de su autor en un lugar determinado. El origen de la palabra se encuentra en el vocablo latino graphiti, que define las inscripciones realizadas en los muros.

A fines de la década de 1960, comienzan a desarrollarse probablemente los graffiti más representativos, los del metro de Nueva York. Es entonces cuando un joven mensajero de origen griego empieza a firmar como Taki 183 en las paredes de los vagones del metro de esta ciudad con un rotulador. Realizados por jóvenes denominados writers (escritores) procedentes de minorías étnicas (hispana y afroamericana) y ambientes sociales marginales, representan una subcultura de la calle, espontánea y underground, conectada con la música rap, el break dance y el hip-hop. Se establece como una lucha contra lo establecido, a modo de guerrilla urbana, que busca una libertad de expresión en estado puro. No se trata ya de artistas de las distintas vanguardias que reaccionan contra el arte establecido, sino que supone una verdadera trasgresión de los circuitos oficiales, puesto que el writer infringe la ley y no percibe remuneración alguna por su arte.

Los graffiti pueden adoptar distintos estilos o formas: tags (firmas o contraseñas que incluyen generalmente un seudónimo y otros símbolos característicos), throw ups (nombre de dos o tres letras formando una unidad redondeada), entre otras. Los writers recurren además a distintos efectos estéticos, como las bubble-letters o letras burbuja, con formas redondeadas y brillantes; el diseño en tres dimensiones, donde el sombreado es el protagonista, y por último, el wildstyle, donde la composición es más complicada y las letras se entrelazan. El rotulador es el material que marcó el inicio del graffiti, pero pronto fue sustituido por aerosoles y sprays, que permiten la creación de piezas más grandes y con más efectos. Las boquillas son intercambiables y, dependiendo de la que se utilice, se consiguen distintos efectos: pueden ser de tipo hardcore, que produce un trazo grueso; cap, de trazo medio, y por último, skinny, la más fina.

Desde finales de la década de 1970, el fenómeno del graffiti se abre a los artistas blancos y se eleva en Nueva York a la categoría de arte mediante el apoyo de ciertos críticos y galerías que comienzan a exponer la obra de algunos writers convertidos en artistas, como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring o Kenny Scharf, quienes realizan en sus obras una mezcla de signos e imágenes tomadas de la cultura de la calle con otras procedentes de la historia del arte o de la cultura. Es entonces cuando surgen exposiciones como las organizadas por la Union of GraffitiArtists o la Nation of GraffitiArtists, ambas en Nueva York, y que incluyen a artistas como Ram-ell-Zee, Crash, Futura 2000, Daze o Lady Pink; la presentada por CarollJanis en 1983, “Postgraffiti”, o ese mismo año en Rotterdam, en el Museo Boymaus-van Beuningen. Se debe también mencionar como medio de difusión el vídeo Style Wars, realizado por Tony Silver en 1983. Será en torno a estos años cuando el graffiti llegue a Europa: en España, Juan Carlos Argüello, más conocido como Muelle, será uno de los pioneros. A partir de la década de 1990 este fenómeno amplió sus posibilidades con la creación de los stencil, graffiti creados con plantillas y sprays que permiten el trabajo en casa y que suponen menos riesgos para el writer. En este campo, algunos creadores como Doctor Hoffman convierten este fenómeno en una auténtica guerrilla callejera de lucha contra lo establecido.

PEGAR ADHESIVOS

PÁGINA	ADHESIVO
1cuadri grande	1 y 2
2 cuadri grande	3 y 4
3 cuadri grande	5 y 6
4 cuadri grande	7 y 8
6 línea	9 y 12
7 línea	10 y 13
10 cuadri grande	15 y 16
35 ó 17 puntos	11
13 cuadri pequeña	14
17 o 35	Hoja 2 - Logotipo y su construcción
18	Hoja 2 - Colores cálidos y fríos
Detrás de la 17	Hoja 2 – Sabias que…
16 o 30	Hoja 2 – El monólogo
Página donde hicieron el dibujo de los instrumentos	Hoja 2 – Instrumentos musicales
19	Hoja 3 – 23 Orígenes de la música colombiana
20	Hoja 3 – 24 El bodegón
21	Hoja 3 – 25 El paisaje
22	Hoja 3 – 26 El volante
23	Hoja 3 – 27 Canon del rostro
Al respaldo de la página 22	Hoja 3 – Practicamos el canon del rostro
24	Hoja 4 – El mural
25	Hoja 4 – Los colores luz
26	Hoja 4 – El mosaico
27	Hoja 4 – 32 Figura humana
Al respaldo de la página 26	Hoja 4 – 33 Sigue paso a paso
28	Hoja 4 – 34 El graffiti
29	Hoja 2 – La danza y su historia
Pasta encima	El adhesivo que tiene noveno
Página 31	Adhesivo A y B
Página 32	N, Ñ, D y LL
Página 33	O y P
Al lado de noveno	El adhesivo verde y le pones la letra de tu grupo
Página 34	C y Ch